Alejandro Barrón nace en la Ciudad de México en 1980. Ingresa a la Escuela Nacional de Artes Plásticas en el año de 1998, donde se interesa únicamente en aprender litografía durante toda la carrera. Al terminar su licenciatura en el 2003, se inicia de manera autodidacta en el mundo de la pintura; practicando retrato, desnudo y bodegón del natural durante casi 2 años es como adquiere parte del conocimiento básico de este oficio.

 En 2007 realiza su primera muestra individual en el Centro Cultural San Ángel. Durante 4 años de formalización y un largo camino de exposiciones, en el 2010 comienza a ser representado por Galería Arte Actual Mexicano en Monterrey. En el año 2013 su obra se exhibe de manera individual en Meyer Gallery en Nuevo México y es representado por esta galería hasta la fecha. Tiene alrededor de 50 exposiciones colectivas y 10 muestras individuales, tanto a nivel nacional como internacional.

 Su trabajo aparece en publicaciones como catálogos, revistas y prensa, en varios paises. Pero es en el año 2023 cuando se publica su primer libro individual, en España, a través de la editorial The Guide Artists. Con una selección de obra de alrededor de 60 piezas, realizadas del año 2012 al 2023.

 La mayor parte de su obra forma parte de colecciones públicas y privadas, en México y en el extranjero; como en la Universidad Autónoma Chapingo, Grupo Milenio, Colección Miguel Bañuls Ribas en España, Colección del Palacio de Gobierno de Edomex; por mencionar algunas importantes.

 A partir del 2018 decide adentrarse al mundo de la enseñanza de la pintura, impartiendo talleres en diferentes espacios para compartir parte del conocimiento adquirido durante varios años como productor artistico, apoyando en la formación de nuevos artistas y amantes del arte.

 La figura humana, el retrato, el erotismo y el bodegón, son temas recurrentes en su obra que aborda de manera realista, con un toque de humor y horror. Las emociones que van de la mano con cada uno de sus personajes y objetos, son eje fundamental en el concepto de su obra. En la naturaleza de las cosas, ya sea en su morfología o psicología, ha encontrado el mejor terreno para aterrizar sus ideas e inquietudes técnicas y formales. Su pintura representa la figura natural o inanimada, transformada o corrompida, ya sea por el tiempo, por la enfermedad, por el descuido, el abandono, el uso, etc.

Grafito sobre papel
50 x 30 cm
2020

Algo más -  Armando Ávila y Natalia Jiménez

La canción Algo más, de Armando Ávila y Natalia Jiménez. El dibujo es del maestro Alejandro Barrón. Los seres humanos estamos insatisfechos por naturaleza. Conocemos el amor y esperamos algo más, lo buscamos, aun con riesgo de destruir lo que tenemos, para seguir en esa búsqueda infinita.

Detrás de cada canción hay inspiración y una historia, nos cuenta Armando: “En el año 2003, estábamos grabando el disco de La Quinta Estación. Cuando estábamos por terminar, ellos ya se iban a regresar a España. Me llama Natalia y me dice que se le ocurrieron unos versos, que podrían ser una buena canción. Nunca se me va a olvidar. Ella había estado en un bar. Llegó a mi estudio, me cantó los versos, que estaban hermosos; y me dijo por dónde ella sentía que iba la canción. La compusimos en un par de horas. Ahí mismo grabó la voz que se quedó finalmente en la canción. Cuando la quiso volver a grabar, no tenía el mismo sentimiento de esa noche. Hubo mucha magia. Jamás me imaginé que fuera a ser un sencillo de radio. La canción dura más de cuatro minutos, y trae una armonía que no es muy comercial. ¿Y cuál fue mi sorpresa cuando me va diciendo la disquera que era el segundo sencillo? El tema que nos cambió la vida tanto a La Quinta Estación como a mí, a Natalia. Le tengo mucho cariño a ese tema”.

Alejandro Barrón realiza un dibujo con una visión sensible a ese amor: “El amor es muy honesto y a veces es tan confuso. La mujer del dibujo está desnuda. La desnudez es justamente esa exposición de los sentimientos, cuando estás enamorado, cuando amas, no puedes ocultar ese sentir. Estás expuesto y entregado a la persona, al sentimiento. La esencia de la letra de la canción, traté de sintetizarlo en esta celestialidad, en algo más allá de lo terrenal, sin tocar los pies en la tierra. Estás volando. Así lo entendí”.

Algo más es una invitación a la libertad. Es un salto al vacío y nos comenta Armando: “La gente captó y atrapó la canción de una manera muy bonita. Nunca se me va a olvidar un día que me invitaron a una boda. Llegaron los novios, suena mi canción y la empiezan a bailar. Fue un reconocimiento tan hermoso, el que una pareja la haya escogido para el momento más importante de su vida”.

La obra de Alejandro y su trayectoria se basan en la honestidad en su trabajo, nos dice: “Soy de la idea de que la honestidad va a vender. Porque estás expuesto, y el arte pues está fabricado de sentimientos. El arte, cuando es honesto, es transparente, las personas se identifican. A mí me costó años entenderlo. A la fecha, pues hago lo que quiero, como quiero, como me nace. Casi siempre son trabajos autorreferenciales. En este caso, era el dibujo, que es una experiencia de otra persona pero no deja de ser una cosa que yo podría sentir. Es la universalidad del arte: ese compartir esas emociones quizá no de la misma manera, incluso de la misma intensidad, pero siempre hay una identificación”.

Es un gran regalo profundizar en el arte.