Alejandro Barrón nace en la Ciudad de México en 1980. Ingresa a la Escuela Nacional de Artes Plásticas en el año de 1998, donde se interesa únicamente en aprender litografía durante toda la carrera. Al terminar su licenciatura en el 2003, se inicia de manera autodidacta en el mundo de la pintura; practicando retrato, desnudo y bodegón del natural durante casi 2 años es como adquiere parte del conocimiento básico de este oficio.

 En 2007 realiza su primera muestra individual en el Centro Cultural San Ángel. Durante 4 años de formalización y un largo camino de exposiciones, en el 2010 comienza a ser representado por Galería Arte Actual Mexicano en Monterrey. En el año 2013 su obra se exhibe de manera individual en Meyer Gallery en Nuevo México y es representado por esta galería hasta la fecha. Tiene alrededor de 50 exposiciones colectivas y 10 muestras individuales, tanto a nivel nacional como internacional.

 Su trabajo aparece en publicaciones como catálogos, revistas y prensa, en varios paises. Pero es en el año 2023 cuando se publica su primer libro individual, en España, a través de la editorial The Guide Artists. Con una selección de obra de alrededor de 60 piezas, realizadas del año 2012 al 2023.

 La mayor parte de su obra forma parte de colecciones públicas y privadas, en México y en el extranjero; como en la Universidad Autónoma Chapingo, Grupo Milenio, Colección Miguel Bañuls Ribas en España, Colección del Palacio de Gobierno de Edomex; por mencionar algunas importantes.

 A partir del 2018 decide adentrarse al mundo de la enseñanza de la pintura, impartiendo talleres en diferentes espacios para compartir parte del conocimiento adquirido durante varios años como productor artistico, apoyando en la formación de nuevos artistas y amantes del arte.

 La figura humana, el retrato, el erotismo y el bodegón, son temas recurrentes en su obra que aborda de manera realista, con un toque de humor y horror. Las emociones que van de la mano con cada uno de sus personajes y objetos, son eje fundamental en el concepto de su obra. En la naturaleza de las cosas, ya sea en su morfología o psicología, ha encontrado el mejor terreno para aterrizar sus ideas e inquietudes técnicas y formales. Su pintura representa la figura natural o inanimada, transformada o corrompida, ya sea por el tiempo, por la enfermedad, por el descuido, el abandono, el uso, etc.

Acrílico sobre televisor vintage
119.5 x 121 x 42 cm
2018 

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