Nacida en CDMX en 1982. Diseñadora gráfica con un profundo interés en el arte hizo un Diplomado en Dibujo y Pintura. En 2016 amplió sus estudios con cursos de educación continua especializados en teoría del color, luz y retrato en THE NEW YORK ACADEMY OF ART y THE ART STUDENTS LEAGUE en NY.

Ha tomado workshops con reconocidos artistas internacionales como ELOY MORALES, MAX GINSBURG, LEE PRICE, ALYSSA MONKS y NATALIA FABIA, entre otros.

Recientemente fue seleccionada con dos piezas en la Bienal Internacional de Retrato en el WMOCA en Wisconsin. En 2021 y 2022 seleccionada en MODPORTRAIT y sus obras fueron expuestas junto a artistas de todo el mundo en uno de los recintos más representativos del realismo, el MEAM en Barcelona, España.

·Ha formado parte de la Colección Milenio Arte dirigida por la reconocida crítica de arte Avelina Lesper. En 2016 para el proyecto LUNA, SOL, DUALIDAD con la pieza titulada “Luna llena”. La cual ha sido expuesta en El Museo de Arte Internacional del Barroco en Puebla y en el Antiguo Colegio de San Ildefonso en la CDMX en 2018.

Actualmente participa en el proyecto EL ARTE DE LA CANCIÓN para el cual realizó 2 dibujos a lápiz, expuestos en el Museo de Arte Contemporáneo de Toluca. Su trabajo ha sido seleccionado en Bienales Mexicanas como la ALFREDO ZALCE en 2016 y 2020, y la Bienal de Autorretrato RUBÉN HERRERA en 2021. En 2017 y 2021 fue preseleccionada con 2 retratos en el reconocido concurso FIGURATIVAS por el Museo Europeo de Arte Moderno en Barcelona, España.

En 2017 seleccionada y distinguida con Mención Honorífica en DELUSIONAL: JONATHAN LEVINE’S SEARCH FOR THE NEXT GREAT ARTIST en NY organizado por la Galería Jonathan LeVine Projects, Con quienes tuvo oportunidad de ser expuesta en Ferias de Arte Internacionales como ART BASEL MIAMI Y LITTLETOPIA EN LOS ANGELES. Sus pinturas han sido expuestas en ciudades como Querétaro, Morelia, Puebla, CDMX, Londres, NY, Chicago, Madrid, Zaragoza y Barcelona. Actualmente forma parte del colectivo artístico POETS&ARTISTS dirigido por la galería 33 Contemporary con sede en Estados Unidos

Óleo sobre tela
133.5 x 133 x 8 cm
2016

LIBERTAD EN LA DISCIPLINA

Cuando estaba estudiando los maestros me decían “pinta más suelto, más libre, expresivo” entonces yo decía, la manera en la que me siento libre es pintando realismo. Siento esa conexión pintando realismo y la paz que me da la pintura es a través de esta técnica, entonces desde un principio escogí el retrato. Soy obsesiva, en la pintura se han unido mis obsesiones, mis miedos, pero también mi amor y mi pasión, eso me gusta, que no están peleados. Al final, el resultado de esas obsesiones me gusta y lo disfruto. Tuve la búsqueda hacia otras cosas, pero cuando estaba estudiando y me enseñaron el retrato me gustó mucho lo que podía lograr a través de la pintura y el plasmar rostros. En la calle veía a alguien y decía estaría increíble pintar a esta persona, estuve en Nueva York, iba en el metro y me encantaba la diversidad de cultura y de gente, podría pintarlos a todos.

LIBERTAD INTERNA

Me interesa que se vean en libertad, pero sobre todo en libertad interna. Estas personas son cercanas a mí y me han aportado mucho, me han inspirado, ellos han seguido su libertad interior y me interesa que el espectador piense en las personas que le han aportado. La serie se llama Estaciones de virtud porque son personas de las que nos enriquecemos con su presencia, las vemos muy majestuosas y hasta poéticas. La idea es un fondo neutro y luminoso de seres supremos. Las fotografías las tomé desde abajo para dar la ilusión de que son más grandes.

LIBERTAD EN EL HACER

Pinceles normales, chiquititos, grandes, compro de todo porque se me van acabando. Trabajo mucho por capas y las primeras capas no me gustan, hasta que voy llegando a estos resultados es cuando logro un punto de satisfacción y de emoción al ver este nivel de realismo. Es un proceso muy intuitivo, hago las sesiones de fotos con mis modelos, los pongo a brincar, a moverse, pobrecitos, hacen muchas cosas. Tengo una idea al principio, pero si a la hora de hacer las fotografías no veo esa sensación que busco sigo hasta que encuentro esa imagen.

LA LUNA DE CAROLINA

Hice a esta mujer que para mí es el reflejo de la mujer actual, mis piezas son muy autorreflexivas, meditativas, intuitivas. Son lo que estoy viviendo en el momento y conozco mujeres que están en esta misma edad y que hemos sido en cierto modo educadas para encontrar un complemento masculino y así alcanzaremos la felicidad y la plenitud. Desarrollando características como la sutileza, delicadeza, la sensibilidad, la belleza y eso lo represento a través de esta forma de vestir, con una blusa muy minuciosa, muy delicada, hasta etérea. Las perlas en la antigüedad representaban las lágrimas de la Luna y tenían un significado simbólico. La dualidad de que ha crecido escuchando esto pero toma conciencia de que puede ser fuerte y poderosa, por eso está muy bien plantada en la cima, porque es responsable de sí misma. Haciendo conciencia es como va a encontrar un complemento, alguien con quien compartir esto que ha descubierto en ella y enfrentar lo que esté por venir.

La Luna es una mujer que emite fuerza, flota en el aire, indaga la trayectoria de su órbita, su conciencia resplandece, su decisión la ilumina. La incertidumbre la reta a no cerrar los ojos, lleva en el oído las perlas que le advierten del camino. Diana Carolina pinta realismo, su obsesión le obliga a concentrarse en los detalles, pinceladas finas, transparencias, los pliegues de la tela, los cabellos, la piel, es la obstinación de la no improvisación, la construcción de una obra en un proceso de volición que dicta, ver y hacer, ver y crear. El arte es el trayecto en que la realidad deja de ser natural para ser artificial.