Mi obra tiene varios personajes femeninos que resultan del reflejo de mi vida, “mi obra es mi diario”, estas están llenas de símbolos que conforman el lenguaje de las experiencias y aprendizajes, creando así un dialogo con los sentimientos del espectador. Al inicio, mis obras fueron una manera de escapar de esta realidad y de vivir en otra; hoy son un reflejo de de lo que veo de vivir, guardados en materia de madera, tela, papel y pigmentos... es como crear cuerpos a fantasmas, convirtiéndolos en “mis fantasmas expuestos”. Estudie la licenciatura en pintura de artes plásticas de la Universidad de Guadalajara, México, sin terminarla; enseguida entre por un año al taller “la trinchera” con los que participe, siendo mi primera exposición formal en CEDART, desde aquel momento a la fecha han surgido de diversos lugares invitaciones a exposiciones Individuales y colectivas, subastas, proyectos, murales, portadas e ilustraciones para libros, afiches, entrevistas y presentación de obra para revistas, periódicos canales de tv. Blogs, etc, tanto en México como en el extranjero... Por nombrar algunos lugares de Exposición esta MURA Museo Raúl Anguiano, Ex convento del Carmen, PALCO, Museo Hospicio Cabañas,Teatro Degollado, Museo regional, , Museo de los Arcos Vallarta, Centro cultural Refugio Tlaquepaque, Museo López Portillo, Galería Vertice, Galería Oculto, Galeria Axolotl, Bruna-Octo, etc... Participación en proyectos diversos de CONACULTA como Café con Letras de FONCA y exposiciones itinerantes por el país como el circuito Occidente de México CONACULTA., Milenio visto por el arte con Avelina Lésper 2019, 2015-2017, Proyecto Nacional “Mejicazz” Música y pintura de la conquista 2010, segundo encuentro de Arte figurativo” temática de México 2018, Lotería Mexicana” 2015-2017 en colectivo con artistas de España, Francia, Cuba, República checa y Japón, “El Juguete” 2017 2018, etc. El Internet a sido una gran herramienta, con lo cual me he dado a conocer para vender y participar en proyectos en países como España, Canadá, E.U., Argentina, Alemania, Chile, Perú, Colombia..Describe el simbolismo de la pintura y el juego de interpretar la mancha que el personaje tiene en el vestido.

EL CICLO, EL RETORNO

El tiempo es algo que no se ve, pero sabes que pasa y que es lo más seguro que tenemos, es que el tiempo va avanzando. En los seres, plantas, animales en todo se ve el tiempo. En este cuadro, que está lleno de simbolismos, hablo de lo relativo que es el tiempo, porque se puede medir de diferentes maneras. El círculo detrás del personaje, habla del tiempo cíclico; la primavera, el verano, otoño invierno, nacer, morir, todos esos ciclos que no importa quién los esté apreciando, de todas maneras, se van a estar generando.

DISTINTO Y PERMANENTE

No quise poner un círculo totalmente cuidado porque, aunque sea cíclico dentro de eso hay cambios, no siempre es la misma primavera, ni el mismo verano. Todo cambia, tiene una ligera variante, por eso hice un círculo de distintos tonos y más orgánico.

PLASMAR LO INVISIBLE

Medimos el tiempo con 12 horas, y son 12 pajaritos y esto se liga con el personaje principal que tiene una línea que va del extremo de una mano a la otra. Las manos, la que está hacía atrás simboliza el pasado por eso tiene el puño, con las manos haces las cosas y el puño cerrado simboliza lo que ya se concretó. La tira blanca simboliza que para estar bien con tu pasado debes tener la paz de haber terminado todo y haber hecho lo mejor que podías y al mismo tiempo con los pajaritos, es dejar volar el pasado.

VIVIR EL TIEMPO

Esta línea significa el tiempo lineal y está en el personaje porque es el tiempo que percibe el individuo, no va a ser lo mismo que yo veo cómo pasado o como futuro, lo que ve mi mamá o mi abuelo. A diferencia del tiempo cíclico, el lineal sí es percibido por el individuo, es por eso que la línea va desde el pasado, después en el pecho que es el presente y en el presente ¿cómo explicarlo? Es el “Yo”. Por eso usé un personaje que estuviera en movimiento, y al mismo tiempo que estuviera en una línea recta, que es el presente, el “Yo”. Lo que tú estás pisando en el presente es lo que se va a generar en el futuro. La mano que va hacia el primer plano va hacía al futuro, por eso está abierta porque es algo que va  alcanzar, y está en color rojo porque es algo que te atrae a alcanzar.

ACERTIJO

Esa mancha en el traje es un juego para darle más dinamismo a la figura. Desde que la pinté, venia gente y me decía: “yo veo un rostro”, “son plantas”. Se me hacía muy padre porque, cada uno de acuerdo con el presente que está viviendo interpreta lo que ve. La mancha es un  espejo de cada persona.

VER EL FUTURO

Me suceden cosas esotéricas, sueño con personas conocidas mías, que se lastimaban algún brazo u otra cosa y después los vi lastimados. Es como ver el futuro, es muy feo, prefiero concentrarme en el presente.

Mixta (óleo, pastel graso, pastel
seco y acrílico sobre tela)
130 x 130 cm
2019