Fanny Karchmer Artista plástica que ha logrado gran reconocimiento Internacional al exponer en algunas de las principales galerías de Nueva York, Francia y Miami.

Nació en la ciudad de México en donde radica actualmente.

Realizó estudios universitarios obteniendo un título en Comunicación Organizacional. También ha cursado estudios en la Escuela de Arte Superior y tomado diversos talleres con maestros reconocidos entre los que destacan José Gonzales Veites, Isaac Stavans, y el maestro Will Mcgaulen Miami Florida.

Llevando siempre con ella su pasión por el arte, recientemente decidió estudiar un diplomado en Terapia del arte.

Fanny ha asistido a varios cursos en diferentes instituciones como:

Plein Air México en San Miguel de Allende, en la Academia de San Carlos y en Miami Art Center.

La pintura es su gran pasión y ha participado desde el 2005 en diversas exposiciones individuales y colectivas entre las que destacan:

Seguros ABA, Galería Medellin 174, Hotel Riazor ciudad de México, Miami ÆW LMNT wynwood, Exposición Miami River Art Basel Exposición en el Centro Cultural de México Contemporáneo, Museo del Gobierno estatal de Oaxaca, Casa de las diligencias Toluca, Exposición Poliforum Digital Morelia Michoacán, Arte Núcleo Galería. En el centro cultural Ollin Yolitzl. Es parte de Arte Visual México y de Blink Group Miami Spectrum, Art Fair Carrousel Du Louvre. Además, sus obras han estado expuestas en diversos foros internacionales entre los que destacan, Miami, Atlanta, Toronto, Chicago, París y Algunas otras ciudades. Agora gallery in Nueva York, Club de arte Mexico y Centro Cultural Indianilla.

Óleo sobre tela

122.5 x 172 x 8 cm

2018

Invita a entrar en la metamorfosis de los dioses, sentir la pintura y fluir con ella.

PINTAR Y SER

Pintar, es una forma de comunicar, es donde puedo expresar mi sentir, y sobre todo donde no hay prejuicios, ni reglas, ni nada, donde puedo ser libre de expresar lo que soy. Antes de empezar un tema, investigo, veo qué es lo que quiero, de qué quiero hablar, pero sobre todo busco ser libre.

PINTURA ABSTRACTA Y TEMA

Lo figurativo es la anécdota de la que parto, empiezo a investigar sobre el tema y adentrarme a eso, y voy pensando qué es lo que quiero comunicar y transmitir, digo que al pintar desfiguro lo figurativo. Comunicar al espectador y que cuando vea la obra, él también logre sentir algo, llegar a la parte de su alma, a esas cosas que tenemos en el inconsciente y que las deje hablar, llegar a esos centros.

EL COLOR DE LA GUERRA

En la batalla de Napoleón en Rusia, esa lluvia, ese tormento, todo lo que hizo el ambiente, lo que estaba pasando, cómo la artillería pesada se hunde en el lodo y no les permite ganar la guerra. Es pintar el color del clima y también es meterme en el sentimiento del momento, de la impotencia de cómo se caían, quedaba todo devastado, los animales, los caballos, la gente, todo. En ese sentir es donde empiezo a estructurar mi pieza y lo que quiero hacer en color, en textura y en forma. Muchas veces sale exacto lo que pienso y muchas veces van saliendo otras cosas. Eso es para mí pintar un abstracto

EL ARTE DEL VINO

Es un reto encantador el vino, entonces me puse a investigar y dije “mitología griega, el Dionisio de los griegos; Baco de los romanos”, que es el mismo dios. Me vuelve loca la parte de este dios en esa metamorfosis que tiene esas formas tan cerradas de volverse un dios que fluye, que te deja ver esos espejos, te deja verte a ti mismo, darte una mirada hacia ti mismo más fluida, nos da esas formas para bajarse del Olimpo al inframundo, esas transformaciones en diferentes animales. Nos transportaban en todas las anécdotas que ellos viven con la gente, porque son dioses que cometen errores. Son muy seductores, al ver esa metamorfosis  me involucro en eso, y es lo que quise plasmar en mi obra, esa metamorfosis,  me dejé llevar y la hice mía, dejé de usar mi pincelada tan recta y decidí fluir más, como es el vino y cómo fluía él en esa metamorfosis, cómo llegar a ser uno mismo. Tenemos claroscuros, y percibir que sin oscuro no existe claro y sin claro no existe oscuro. Ver lo que hace la pintura, y lo que a mí más me ayuda es que vivo el momento, el hoy, el ahora cuando pinto, es ver cómo esa Ave Fénix que fluye, cómo vas llegando a esos lugares, me encanta sentir ese inframundo. Pensé en cómo antes hacían el vino, cómo lo pisaban y al pisar la uva, la espuma que salía, el color como rosado, rojizo, y dije ” todo eso lo tengo que proyectar, meter adentro de esta pintura”.