Flor Minor (Queretaro 1961). Estudia en la Escuela Nacional de Pintura , Escultura y Grabado “La Esmeralda” (1978-1980). Inicia una investigación acerca de la utilización de materiales y soportes no convencionales en la creación plástica en el Centro de Investigación y Experimentación Plástica del Instituto Nacional de Bellas Artes, siendo miembro fundador del Taller de Neográfica conducido por el maestro Oliverio Hinojosa.

Entre los principales intereses tempranos, pero persistentes en la obra de Flor Minor se encuentran: la ubicación de la línea en el espacio, la relación entre elementos geométricos y el cuerpo humano, hacer evidente el plano bidimensional por medio de las líneas y trazos en el espacio que crean la ilusión de figuras con volumen y perspectiva, tratar al cuerpo humano a la manera renacentista como forma artística de representar que conduce al conocimiento, analizar las actitudes del hombre en la ciudad, entre otras características. Esta manera neoclasicista de representar le permitió a Flor Minor distinguirse y desarrollarse desde un principio con alta calidad plástica y fuerza expresiva.

Premios y Distinciones: XV Concurso Nacional para Estudiantes de Artes Plásticas. Primer Premio de Gráfica, Casa de la Cultura de Aguascalientes, Ags. (1980). II Encuentro Nacional de Arte Joven, Segundo Premio Nacional de Dibujo, Casa de la Cultura de Aguascalientes, Ags. (1981). XI Bienal Iberoamericana de Arte, Medalla de Plata Goya, Instituto Cultural Domecq, A.C. INBA, CONACULTA, S.R.E. (1998). I Bienal de las Amércias Rafael Cauduro, tercer permio Tijuana, México (2006).

MAR DE LA SERENIDAD

(fragmento)

Mis ojos se han vuelto claros

de tanto mirar el mar;

de tanto verlo; en mi vida,
las olas vienen y van,

y hay horizontes sin límites,
de severa majestad.

Mi pensamiento, antes frívolo,
de tanto mirar el mar,

se ha vuelto apacible, grave;
y es tal su profundidad

que en vano un buzo de almas
fondo habría de buscar.

Mis melancolías cantan

blandamente como el mar,

la misma canción monótona,

al mismo viejo compás. 

Amado Nervo

Acrílico sobre tela

180 x 180 x 4.5 cm

2014

EL CUERPO DEL UNIVERSO
El cuerpo es un universo en explosión, me gusta mucho Carl Sagan, y lo que piensa, su postura como astrónomo. En mi obra el cuerpo humano es un motivo de construcción. Es muy interesante el universo del cuerpo, pensar en ese organismo perfecto que no es precisamente ni hombre ni mujer, aunque tenga las cualidades masculinas. Me voy hacia la sensualidad del cuerpo en todas sus partes y simbolismo. Las manos, el hacer, la cabeza, lo racional, los pies, el andar, toda la anatomía en el continente del cuerpo es un abecedario para hilar oraciones y frases. Con el cuerpo podemos expresar muchísimas cosas.

MATEMÁTICAS DEL CUERPO
Me gustan mucho las matemáticas, la física, y la música por ese juego de las posibilidades. Hay artistas que trabajan de una manera racional y otros de una manera impulsiva, a mi me gusta la impulsividad, pero una vez que ya logré establecer en mi espacio un parámetro en donde me voy a mover y jugar. Dentro de la misma estructuración existe el juego, experimentar me conecta con un pensamiento universal, quiero encontrar un código, trato de buscar una imagen que se apegue más al significado.

DIBUJAR Y PENSAR
Creo que para un artista, más que tener la habilidad, porque puedes nacer con ella, son muy importantes la convicción y la honestidad, yo decía, “si voy a empezar a trabajar con un material, ese material merece respeto”. Entonces me dediqué a dibujar. Para mí el dibujo es analítico, puedes hacer observaciones acerca del tema, desde el punto de vista compositivo, el claro oscuro, jugar con los personajes, hay un movimiento racional muy elevado. En el dibujo no nos podemos esconder y la pintura es la emoción, el color, la mancha.

EL CUERPO DEL PADRE
Es una constante masculina, digo, ya psicoanalizándome, mi papá falleció cuando yo tenía cinco años. Él fue un gran dibujante y yo podía hablarle a través del dibujo, fue una forma secreta de comunicarnos. Empecé a crear un amor idílico. Todos me decían “¿por qué lo haces calvo? Es que a lo mejor tienes un rollo como de lesbiana”, no me privo de aceptarlo, también es sexual. Soy artista femenino y no me llama la atención trabajar el desnudo femenino, no me inquieta.

EL GURRERO SIN LÍMITES EN LA POESÍA Y EN LA PINTURA
“Hay horizontes sin límites, de severa majestad”, son los dos renglones que escogí del Mar de Serenidad de Amado Nervo porque dentro de la arquitectura del cuerpo existe una línea de horizonte parecida a la del planeta, y de esos límites depende la construcción arquitectónica de las curvas. Tiene que ver también con el planeta, el universo y el ser humano estamos compuestos de exactamente del mismo orden de estructura molecular pero en diferentes proporciones. Entonces, por qué no pensar que ese océano, ese mar de la serenidad interior es el camino del guerrero y que, según la filosofía oriental, es el mejor camino que podríamos tener en esta carrera vertiginosa de autodestrucción del planeta. Vivimos en un mundo demasiado desechable, de apariencias, por eso es importante todo lo que se relaciona con el espíritu y es una herencia que puede ser una práctica diaria en donde sea, perteneciendo o no a una religión. La serenidad es el alimento más importante de ser humano, Amado Nervo está hablando de algo que puede ser una puerta para nosotros en la vida. Qué interesante que él lo pueda decir con palabras, y yo traté de armarlo técnicamente a través del agua este vehículo dúctil que puede funcionar en la pintura con aguadas al hacer improntas expansivas, tratar de conducirlas, darles un sentido. La postura del guerrero es una composición central, que tiene una dinámica pero en la que existe un punto y se va combinando todo. En este lienzo la carga de agua está el centro, es una serenidad centrífuga y concéntrica. La serenidad requiere de un trabajo físico-mental, espiritual de compromiso y conciencia.