Jorge Trujillo, artista visual y Maestro en Artes Visuales (2023) especializado en pintura, imagen y fotografía por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM (México) y durante más de nueve años ha sido académico de la misma institución.

Cuenta también con estudios de grado en Bellas Artes tras una residencia académica profesional en 2009, en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, de la Universidad Polítécnica de Valencia, España y estudios fotográficos en la Escuela Activa de Fotografía de México.

Desde hace 20 años ha ejercido el oficio y profesión de las artes plásticas y visuales en más de cuarenta exposiciones colectivas como individuales (”Extra natura” Galería Exu, Ciudad de México, 2022, “El Futuro ha de esperar”, Galería Ruido, Aguascalientes, 2020, “Cenizas vivas”, Academia de San Carlos, Ciudad de México, 2013), además de haber generado diversos proyectos colectivos (audiovisuales, televisivos, diseño) y presentado diferentes eventos artistico-culturales dentro y fuera del país.

Ha sido acreedor de la beca de producción artística de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA (2010-2011), en la disciplina de Artes Visuales-Pintura, así como de diversas menciones honoríficas y premios en video, cine y fotografía. A lo largo de este periodo de tiempo ha impartido pláticas, cursos y participado en distintas publicaciones como autor, coautor y coordinador.

Su obra pertenece a diversas colecciones públicas como particulares, así mismo, ha sido entrevistado para diversos medios de comunicación en torno a su producción artística. Entre los premios y distinciones destacan: - Mención honorífica por tesis de Maestría: “Pintura Anaglífica” UNAM, (2023).

- Mención honorífica en el “4to tour Universitario de Cortometrajes”, por el cortometraje “Moneda al aire”, Ciudad de México (2009)

- Segundo Lugar en el “3er Concurso profesional de cortometrajes de la Malva–Rosa”, Valencia, España (2009)

- Mención honorífica en el “10° Festival Internacional de cortometrajes” de la Asociación Vivir de Cine, Buñol, España (2009)

- Mención honorífica en el concurso de fotografía “Einstein, el espacio y el tiempo: Paradojas de la percepción”, Palacio de Minería, Ciudad de México (2005)

Entre sus exposiciones destacan:

- “Bienal de Artes Plásticas 2019 Dr. Alfonso Pérez Romo” Aguascalientes, Ags. (2019)

- “I Bienal de Artes Biodiversidad de México ” exhibida en: Biblioteca Raúl Rangel Frías UANL, N.L. (2019) Museo de la Ciudad, Mérida, Yucatán (2019) Museo Maya, Cancún, Quintana Roo (2019)

-“Una mirada al arte en Latinoamérica”, Latin América Art Gallery, Las Vegas, NV, EUA (2016)

- “La poesía vista por el arte” exhibidas en: Pinacoteca de Nuevo León, N.L. (2017) Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo, Chihuahua, CH. (2016) Hospicio Cabañas, Guadalajara, Jalisco (2016) Museo del Carmen, CDMX (2015)

- “Séptima Muestra de Arte del Grupo Reforma” Polyforum Siqueiros, CDMX (2014) - “Ciencia Sensible” Galería Niza 72, CDMX (2013)

- “Creación en Movimiento” en la Biblioteca Vasconcelos, CDMX (2013); -Segundo concurso de Pintura Artística profesional Royal Talens, Museo Nacional de Arte (MUNAL), CDMX (2013) - “Entre Utopía y Distopía”, Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) CDMX (2011)

- “Cíclico”, Valencia, España (2009) - “Desplazamientos Urbanos A-B”, Galería L´imprimerie, Bruselas, Bélgica (2007). Por otro lado, ha colaborado en la realización de escenografías (Diseño de producción) en México y España para productoras destacadas como Netflix, Apple TV y Amazon Prime Video.

También fue asistente de artistas como: Cai Guo-Quiang, Rikrit Tiravanija, Tsuyoshi Osawa y Ximena Labra mientras realizaban proyectos artísticos en la Ciudad de México. Actualmente es Director General de la iniciativa Anaglyph art Lab e integrante del Visual Arts Project.

MUERTE SIN FIN (fragmento)

En la red de cristal que la estrangula,
el agua toma forma,

la bebe, sí, en el módulo del vaso,

para que éste también se transfigure

con el temblor del agua estrangulada

que sigue allí, sin voz, marcando el pulso
glacial de la corriente.
Pero el vaso

—a su vez—

cede a la informe condición del agua

a fin de que —a su vez— la forma misma,

la forma en sí, que está en el duro vaso
sosteniendo el rencor de su dureza

y está en el agua de aguijada espuma
como presagio cierto de reposo,

se pueda sustraer al vaso de agua;
un instante, no más,

no más que el mínimo

perpetuo instante del quebranto,

cuando la forma en sí, la pura forma,

se abandona al designio de su muerte

y se deja arrastrar, nubes arriba,
por ese atormentado remolino

en que los seres todos se repliegan
hacia el sopor primero, 

a construir el escenario de la nada. 

Las estrellas entonces ennegrecen.
Han vuelto el dardo insomne 

a la noche perfecta de su aljaba.


José Gorotiza

Óleo y acrílico sobre tela

205 x 160 x 5.5 cm

2014

La pasión es un elemento indispensable para realizar su obra. Está convencido de que el arte no son los objetos, son las horas de trabajo, es la entrega.

APORTAR INDIVIDUALIDAD A LA PINTURA
¿Qué podemos aportar visualmente con lo que ya se tiene? Esta cuestión de la novedad no existe y al mismo tiempo sí existe. En esto no hay reglas, no hay fórmulas, sólo hay que intentar hacer cosas, no importarte si es o no visualmente interesante. Al final de cuentas hay que rescatar la individualidad. Somos muy similares, todos nos vestimos de manera similar, leemos o vemos las mismas cosas. Cada momento surgen nuevos seres humanos, y cada momento hay posibilidades de rescatar esa parte interior que nos diferencia. No importa si hacemos cosas geniales, si exponemos en Venecia o en grandes recintos, uno tiene que ser humilde, si nos toca bien y si no, tratar que al final nos toque. ¿Cómo saber que algo está funcionando? Sobre todo no abandonarse, ser fiel a uno mismo es lo que yo procuro. Sacar lo que tengo dentro, los miedos, angustias, es lo que busco en mi pintura, en mi fotografía, en mis dibujos. Sacar mis pasiones, y no es que sean las mejores o las más representativas pero son las mías, son reflejos de mi individualidad.

ENSEÑAR Y APRENDER A PINTAR
Es complejo enseñar el arte, es una batalla terrible pero si se puede aprender ¿Cómo es esto de que se puede aprender más que enseñar? Uno tiene que hacerse poco a poco a la idea, aunque uno haya decidido estudiar en una institución educativa, de que lo importante es entender esta parte de auto gestionarse. La escuela es teoría, es sólo intentar descifrar ciertas claves. No podemos comprender la pintura a través de lo escrito, entonces, en esta parte de pintar, de la práctica, no importa estar en la escuela o en el taller, al final son las horas que le inviertes, el asunto es la auto sensibilidad. Algunas personas necesitan irse dando pauta con una figura paternal, un maestro, y otros no. Aprender a pintar sólo te lo enseña la superficie que estás trabajando, desvelarse, ver cómo se consiguen los materiales, buscar referentes.

SER EN EL ARTE
Considero que más que artista, antes que nada soy pintor, esa es mi alma mater, hay qué saber distinguir, crear cosas. Me gusta también hacer traducciones de libros de arte, de artículos amplios, libros del siglo XIX o XX, lo cual me permite hacer algo bello o con alguna categoría estética. Todos somos artistas en potencia, ahora, la prueba del tiempo es: puedes llamarte artista, pero a ver si puedes mantener ese título después de cincuenta años, después de un siglo. Ese título de artista no lo ponen las personas, porque todos se mueren, lo pone la obra. No importa cómo nos llamemos hoy por hoy, yo mañana si quiero me puedo hacer llamar curador, crítico, etc.

EL OLEAJE DE LA VIDA Y LA MUERTE
Poco a poco nos estamos muriendo, poco a poco llegamos a lo desconocido, ese sentir es una inmensidad y a veces de muerte no puedes hablar tanto, entonces necesitas un gran acercamiento como el poema de José Gorostiza, Muerte sin Fin. Nos estamos acercando a una inmensidad de lo desconocido, como el oleaje en el que procuro graduar este misterio, esto desconocido, esta muerte que más que negarla tenemos que aceptar con humildad, con ganas de ser parte de ella. No sólo es el trayecto a este misterio, a esta inmensidad de la muerte, sino de qué manera haces ese tránsito. En la pintura está la personificación de una mujer ¿Cómo se está yendo a esa parte? Ese carrito simboliza un contexto social, materialista, de consumo muy fuerte, que no nos permite apreciar ampliamente las cosas. Hay tantas cosas en nuestro mundo, en nuestra realidad, en nuestra existencia del siglo XXI que no nos permiten adentrarnos adecuadamente ni siquiera en la muerte, y esa es mi referencia a lo que hizo José Gorostiza con su poema. Ser parte de lo inevitable es complejo pero hay momentos en los que creo que hay que permitirnos eso y momentos, también, en los que hay que resistirnos; depende qué pase en la vida, a veces hay que resistir y otras dejarse llevar.