Santiago, Chile, 1966. Reside en Oaxaca, Oaxaca hace 32 años. Artista Plática autodidacta, paisajista, expresión y color en su propuesta. Hasta la fecha ha tenido 14 exposiciones individuales en México, Francia, Corea, Chile, y otros países; y más de 35 exposiciones colectivas nacionales e internacionales. El año 2014 fue seleccionada con el libro de artista “Popocatepetl” en el 2o Concurso de Libro de Artista (LIA) Guadalajara, Jalisco, México.El año 2012 obtuvo una residencia en Seúl, Corea del Sur. En el año 2016, seleccionada con una obra en el concurso Jackson's Open Art Prize, Londres, Inglaterra. El 2018 participó en varias exposiciones, destacando la colectiva ENDEMISMO, expuesta en el MUPO (Museo de los Pintores Oaxaqueños) y EL ARTE GRAFICO CONTEMPORANEO EN OAXACA en el Centro de las Artes de San Agustín Etla (CASA), Oaxaca. Y la individual: GALERIA ABIERTA LA CALZADA, OAXACA DE JUAREZ, OAXACA. En el 2019 seleccionada entre 30 artistas por el Grupo Milenio para pertenecer a su acervo y participar en charlas con la crítica de arte Avelina Lesper.

Investiga el misterio de obtener miles de tonalidades con tres colores, y la resolución de pintar la vida.

SER OTRO

Me metí de lleno a la pintura hace 20 años, dije de aquí soy, esto me permite ser humana, me permite comunicarme con otros de una manera totalmente profunda, porque el arte tú decides cómo lo ves, con profundidad o sin profundidad, entonces mi título de ingeniero ni siquiera lo fui a recoger a la SEP, dije “ya no soy esa persona”.

CONOCER EL YO

Me sentí muy libre y todos los días agradezco a mis maestros y a la posibilidad que tuve de entrar en este camino de la pintura, no solamente técnico sino filosófico, espiritual, de descubrimientos permanentes contigo mismo y con lo que estás pintando, si no te desprendes, si no te encuentras a ti mismo, no puedes hacerlo, no sale algo que esté vivo, lleno de movimiento a pesar de estar quieto.

ARTE DEL COLOR

Hace 18 años estaba leyendo toda la biblioteca del IAGO de Oaxaca para saber qué es la pintura técnicamente, saber teoría del color, entender que el color verde de la naturaleza no es verde es casi rojo, y Francisco Toledo sacó de un estante un libro, me lo pone en la mesa y me dice “lee este libro, es un cuate que se llama Johannes Itten y es de la Bauhaus y enseñó a muchos pintores qué es teoría del color, se llama el Arte del Color”. Lo estudié y me permitió trabajar solamente con tres colores, no tengo más que esos óleos que están ahí y son infinitos porque todo es mezclar y mezclar.

DAR EXISTENCIA AL ARTE

La música, el arte,  te remiten al origen del ser humano, a lo que significa estar sin hacer nada, mirando el infinito, mirando las estrellas o pintando algo en una cueva, es muy importante el arte porque habla de un tiempo pasado y un tiempo futuro, que ninguno de los dos existe, son una abstracción de nuestra mente, por eso sé que solo aquí y ahora puedo hacer algo. El arte sólo funciona cuando estoy pintando y esa es la felicidad absoluta.

EL TIEMPO DEL PAISAJE

Hay un pasado que dibuja un presente, que viene hacia el futuro, pinté la Patagonia porque tenía imágenes en la cabeza que necesitaba sacar y encontré el momento justo ahora.  Parece una obra monocromática pero tiene una gama de por lo menos unos 6 mil tonos distintos, y los hice con tres colores nada más. La composición está en la sección aurea, lo hago de manera intuitiva porque cuando lo hago con matemáticas sale una obra que no siempre me gusta porque la Naturaleza plantea una contundencia demasiado grande y en la obra se estatifica, se vuelve tan real que no genera ese movimiento que busco dentro de una obra, que aparentemente es estática.

Óleo sobre tela
130 x 130 cm
2019