Se adentra en el reflejo del reflejo, nos envuelve en un laberinto de imágenes resonantes.

LENGUAJE

En este desarrollo a través de los lenguajes encuentro dónde me siento más cómodo haciendo y generando este tipo de arte. Es una decisión biológica pues regreso y retorno a la pintura, al músculo, a la huella a tal grado de perfeccionarla o llevarla a un preciosismo y después regresándola para dejar algo gestual. En la pieza también se pueden ver esos procesos, uno más gestual, otro más figurativo y hasta algo un poco más depurado y creo que eso une y le da actualidad. En este caso poner el objeto, estudiarlo, viene siendo hasta un proceso de instalación que pasa por un proceso mecánico de fotografía.

REFLEJO LABERÍNTICO

En algún momento de la universidad llegué a trabajar en talleres de restauración, unos tres años y ahí aprendí la hoja de oro, el proceso tradicional y me di cuenta cómo las estrategias en el arte han servido a los procesos religiosos como lo fueron los retablos, y al acercarme para ver por qué generan estos brillos como espejos con estas luces de velas, entonces especulé que generan una atmósfera mística y hasta fantasmagórica.

 REFLEJO Y REALIDAD

Es no parcializar la realidad; una pintura es una representación o trasfiguración de la realidad. Lo que yo quiero dotar es una posibilidad o una multipluralidad de posibilidades de interpretar un suceso y este suceso a su manera trasciende en su mismo espacio y se vuelve su paradigma. Si fuera un sonido sería mántrico porque es un constante resonar, llegas a tener unos estados de concentración tan profundos que te hace crecer, en este caso esta pieza habla acerca de esa inmanencia de cómo iluminar primero y crecer adentro con lo que se trae.

REFLEJO MÍSTICO

En la repetición trato de que tengan ese juego de los nueve en los primeros planos y los demás a veces los tengo que falsear para que resulten estéticamente, puedo perfilar de manera que tal vez físicamente no ocurre pero estéticamente sí debe de suceder. En ese todo está la parte mística o metafísica de la vida, que no se trata de hacer nada más una imagen totalmente descriptiva, sino también que en su simbolismo yo ponga muchísimo más.

EL SOL DE RAMSÉS DE LA CRUZ

Manejo dos conceptos con mis cubos de espejos en esta obra, uno es la inmanencia, lo que podemos lograr personalmente, nuestro crecimiento que depende de nosotros y que viene hasta en nuestra información genética, y qué alcance podemos llegar con ello; y de esta manera genero este tenebrismo con una base roja que aplico en el cuadro, y una nueva dotación de luz. El otro concepto es la trascendencia, cuando uno alcanza la iluminación logra despertar tal vez sus niveles de conciencia, entonces se puede trascender a nivel colectivo, eso es lo que hace que el objeto se expanda. Hace una reverberación en su espacio, es un eco infinito. Todos podemos tener esa trascendencia biológica, paro a veces ciertos aspectos en la humanidad se juntan, tanto biológicos como sociales, para que algo se forje o se genere un nuevo paradigma.

El laberinto de la secuencia infinita, la confusión del espejo, el Sol cautivo en una lámpara, atrapado para ser observado, se multiplica dentro de una ilusión que engaña y seduce. El tenebrismo sacraliza la luz, y a pesar de la limitación del encierro persiste la reverberación de su presencia. Ramsés de la Cruz estudia la constancia cíclica del Sol, recrea la permanencia en la complejidad de un altar, el espejo somos nosotros, porque somos reflejo de su fuerza. Ramsés tiene una pincelada imperceptible, la composición lo arrastra al ensimismamiento, el objeto deja de tener sentido, la pintura es la vulneración de lo visible.

Óleo sobre lino
134 x 134 x 7.5 cm
2016