Nació en Chihuahua en 1942 y murió en Julio 2016. A la edad de 20 años inicia sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Se muda a Ciudad de México para ingresar a la Academia de San Carlos y aprender pintura de Nicolás Moreno y Antonio Rodríguez Luna, y grabado de Francisco Capdevilla. Al inicio de su carrera se desarrolló como pintor abstracto, camino que siguió por casi una década para posteriormente realizar una representación postmoderna del barroco. Decide regresar a la Academia de San Carlos después de ver ”La pesadora de perlas” del holandés Johannes Vermeer en la National Gallery of Art en Washington, D.C. para la práctica del arte técnico y manejo de colores propios de los artistas neoclásicos. Pintó aproximadamente 20 variaciones de la pintura ”El matrimonio Arnolfini” de Jan van Eyck trasladando a la pareja de 1934 a la modernidad.

Tapices barrocos, mujeres atadas con nudos inspirados en la obra de Araki son parte de la iconografía en la pintura de Benjamín Domínguez que habla de la relación entre el placer y el sacrificio.

PASADO Y PRESENTE

Me llama mucho la atención que los jóvenes sean los más interesados en regresar al pasado para investigar a estos pintores cuyas obras perduran después de 500 años. Buscan la trascendencia por la técnica y su concepto. Los jóvenes están regresando a buscar, como yo regresé a Jan Van Eyck de 1434. Lo que encontré en él me permitió desarrollar esta serie de cuadros (El matrimonio Arnolfini) que ahora participan de un momento muy actual como es la crueldad, la violencia.

VIOLENCIA, NATURALEZA HUMANA Y SENSUALIDAD

La violencia física está totalmente ligada al placer, no conocemos el límite, entonces la violencia del cuerpo y el placer total es lo que he querido manejar en mis pinturas. Podría decirse que me gusta acariciar el dolor.

OPULENCIA, DOLOR, NUDOS Y ATADOS

Atar los cuerpos sale de la sensualidad y el placer más que de una tortura o violencia. Es una forma de decir que hombre y mujer al ser atados pueden sobrepasar su condición de personas y mostrar lo que tienen interiormente. El oro sirve para ocultar sentimientos igual que el atado, como dolor o placer a través de la imagen. Es demasiado fuerte, pero permite colgarte de otros lados, la mente se desvía, va más allá de todo lo que está pasando en el interior de los personajes. Es como el oro, siempre se usó para ocultar.

SOMOS DESPOJOS Y VÍSCERAS

La carne representa la negación del hombre, el hombre se vuelve carne y el buey es una forma de señalarnos, es una forma de vanidad, pero también es una forma de ver la denigración de la persona a través de la carne que anula. El color tiene muchos valores en la carne, te recuerda a nuestra propia carne, nuestro propio hombre. Estás cerca de los músculos, nervios, carne, sangre. Es parte de lo que sucede al hombre actualmente, hay mucha violencia, mucho crimen, mucho decapitado, en el fondo tiene que ver con problemas sociales pero también con la fascinación de la sangre.

SALOMÉ Y LUCAS CRANACH EN LA PRIMERA PLANA

Para mí, los cuadros más impactantes de la antigüedad son las decapitaciones. Esta fascinación por la muerte, por el crimen, para muchos criminales y asesinos es una obsesión cortar cabezas.

ESPECTADOR PURITANO

Se asustan quizás por el mensaje que quiero dar o doy. Sólo quiero pintar al personaje en una situación especial y confrontarlo con su propia sangre.

LA OBRA DEL MILENIO VISTO POR EL ARTE: EL SACRIFICIO DE UN BUEY Y EL SACRIFICIO MASOQUISTA

Es como el símbolo del hombre moderno, la imagen como carne, como crimen, como dolor. Pero además el personaje está colocado en una posición de dolor, de sacrificio. Hay un cierto placer, una cierta fascinación por el dolor y sacrificio.

Escce Homo

El placer y la violencia comparten la transgresión los límites en la búsqueda del dolor. En la obra de Benjamín Domínguez el placer es la referencia a un cuerpo que hace de sus apetitos un estado de permanente vulnerabilidad. El buey desollado al lado de un hombre que experimenta la tortura, entre la penitencia y la voluptuosidad, la promiscuidad y el fanatismo, es la consagración de sacrificio que purifica. Domínguez aplica hoja de oro en brocados barrocos, explota la parafernalia sadomasoquista y crea atmósferas decadentes, sin tiempo, fetichistas, se hunde en las pasiones de la más oscura naturaleza humana. El buey es un despojo, el ser humano es un despojo después de saciar sus instintos.

Óleo sobre tela

157 x 136.5 x 3.5

cm 2013