Inda Sáenz nació en la Ciuad de México en 1957, ciudad donde reside. Cursó la licenciatura y obtuvo el grado de maestría en la Facultad de Psicología; obtuvo los grados de maestría y doctorado en Artes y Diseño por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Ha realizado 19 exposiciones individuales y ha participado en más de 40 muestras colectivas en museos y en instituciones educativas y culturales en México. Entre sus exposiciciones individuales más importantes se encuentran las siguientes: Pintoras. La otra historia. Vestíbulo del Centro Cultural Jaime Torres Bodet, Instituto Politécnico Nacional (IPN), Zacatenco, CDMX, 2024. Alegorías mexicanas. Exposición virtual. Centro Vlady, Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM), CDMX, 2021; Vestigios y presencias. Museo Universitario Dr. Luis Mario Schneider, Universidad Autónoma del Estado de México, Malinalco, Edo. de México, 2014; Celebrando la Historia. Museo Metropolitano de Monterrey, Monterrey, Nuevo León, 2012; Construcciones, destrucción y vestigios.Galería José Luis Benlliure de la Facultad de Arquitectura de la UNAM,México D.F, 2011; La cuna de la civilización. Estación del Metro Centro Médico, Programa El Museo del Chopo fuera del Museo, México D.F., 2007 y Maestras discípulas y alegorías.Museo Universitario del Chopo, CDMX, exposición que ha itinerado en diversos museos y centros culturales de la República, 2005. Entre las exposiciones colectivas destacan: (Re)generando… narrativas e imaginarios. Mujeres en diálogo, Museo Kaluz, CDMX, 2022-2023y en itineracia en el Museo de Arte de Sonora (MUSAS), Hermosillo, Sonora, 2024; El Arte de la Canción, Sala Coahuila del Museo Regional de La Laguna (Murel), Torreón, Coahuila, 2023 y en el Museo de Arte Moderno del Estado de México, 2022; Trompos, muñecas y papalotes.El juguete popular en el arte y en la vida cotidiana. Museo Nacional de Culturas Populares, Ciudad de México y Museo Pape, Monclova Coahuila, 2018; La Ciudad de México en el Arte. Travesía de ocho siglos. Museo de la Ciudad de México, 2017; El Mural del Milenio. Museo del Carmen, Ciudad de México; Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara, Jalisco, 2017 y El arte en la vida. Una vida en el arte. Colección Guillermo Sepúlveda. Museo de Linares, Linares, Nuevo León.

 Su obra ha ilustrado diversas portadas de libros. Obtuvo el Primer Premio a la Crítica de Arte Actual otorgado por Ex-Teresa Arte Actual (INBA-CONACULTA) y la revista Dónde ir/Fun en 1999, y fue beneficiada en el Programa de Estímulo a la Producción de Pintura Nacional (EPRO), INBA-CONACULTA en 2012. Es profesora en la Facultad de Psicología de la UNAM.

 Algunas de sus publicaciones sobre arte son: Crítica feminista en la teoría e historia del arte, (Karen Cordero Reimane Inda Sáenz, coord.), México, FONCA-CONACULTA, Universidad Iberoamericana y PUEG-UNAM, 2007; Inda Sáenz. Escenarios y otras series, Ciudad de México, INBA-CONACULTA, 2012; "Rina Lazo y Arturo García Bustos: La vigencia de la Escuela Mexicana", en Codo a codo, parejas de artistas en México, Dina Comisarenco Mirkin(coord.),Ciudad de México, Universidad Iberoamericana, 2013; “La plástica mexicana como campo de batalla en la Guerra fría cultural” en Memoria. Revista de crítica militante, 2021; “Resistencia, testimonio y memoria. Rina Lazo, Arturo García Bustos y la gráfica de la Escuela Mexicana en 1968”, en Fracturas de la memoria: un siglo de violencia y trauma cultural en el arte mexicano moderno y contemporáneo, Dina Comisarenco Mirkin, (coord.), México, Facultad de Psicología, UNAM, 2022, (e-book); “Los muralistas mexicanos como ideólogos de la descolonización cultural” en Patrimonio: Economía Cultural y Educación para la Paz (MEC-EDUPAZ), 2022, y “Muralismo mexicano y resemantización neocolonial”, Discurso Visual, México, CENIDIAP, 2022. Ha tenido numerosas participaciones en conferencias, mesas redondas y simposios sobre artes visuales y género, y ha sido invitada como especialista en estos temas en diversos medios de comunicación.

Temple y óleo sobre tela
172.5 x 127 x 8 cm
2015

Trabaja en largas series de pinturas para profundizar en cuestiones pictóricas, humanistas y sociales.

PROFUNDIZAR EN UN TEMA

He desarrollado series de pinturas porque me interesan temas o aspectos de la pintura que creo que no se resuelven en uno o dos cuadros. Por ejemplo, desde la primera serie que hice sobre los “Escenarios pictóricos para Jean Genet”, mi interés estaba en el espacio escénico, en una pintura como la de Roberto Mata. Estos espacios que son muy complejos y que me resultaba en un principio muy difícil entender cómo los había construido, después de que los vi más fui descubriendo la luz. Me interesaba el dibujo como huella dentro del espacio, no algo figurativo, sino que sugiriera la huella del movimiento o la danza de los personajes en la ambivalencia del dibujo, la pintura, el espacio escénico. Esto lo trabajé unos ocho o nueve años en distintos formatos, hasta que sentí que se estaban agotando. Empecé a hacer algo completamente distinto, que era un espacio constructivista que resultó en la serie “Construcciones animistas”, más llevado al plano, más geométrico, con más color, y cuando vi que esta serie podía tener su propio desarrollo, abandoné los “Escenarios” y seguí con las “Construcciones” durante varios años.

PINTORAS Y RETRATOS

Empecé por curiosidad la serie de retratos de pintoras, maestras, discípulas y alegorías, por ver cómo habían pintado los cuadros; es una lección de pintura porque aprendes cómo se pintaba en los siglos XVII, XVIII y XIX. En algunos de esos cuadros hay un juego, por ejemplo: el cuadro que hice sobre Angelica Kauffmann es su autorretrato, le puse unas piezas grecorromanas, con la idea de que seguramente le hubieran gustado. A otros cuadros les quité elementos, a Clara Peeters con el Vanitas que tiene muchos objetos, le quite algunos en ese juego, y también es un juego con el espectador, es una copia pero podrías ver el original y ver qué es diferente. Lo que pasa en la historia del arte es que a las mujeres las borran y es hasta el siglo XX que las historiadoras feministas del arte recuperan a Artemisia Gentileschi y recuperan las biografías de otras pintoras. En estos estudios feministas encontré algunas autoras, a Whitney Chadwick, a Linda Nochlin, y empecé a investigar los autorretratos de estas pintoras y me interesaron mucho. Simplemente por experimentar cómo se habían retratado, cómo se presentaban. Están diciendo soy pintora, o soy pintora y mujer.

EL ELEMENTO TIERRA Y EL MURAL DEL MILENIO

El cuadro es una Tierra mexicana, teotihuacana, recuperando los frutos de la Tierra. Los otros elementos son una reconstrucción. Lo que estoy haciendo es juntar un pasado artístico con el presente en un espacio virtual, imaginario y real, en donde están conjugadas varias cosas. El mural que recreo es un mural teotihuacano del que solamente hay un fragmento en México en el Museo Tamayo de Oaxaca. Los siete fragmentos que se conocen están en museos de Estados Unidos y uno en Europa. Me interesa reconstruir esa pintura mexicana del pasado y la escena es un sacerdote que parece que está cantando, haciendo un rito, tiene que ver con cuestiones calendáricas, de cambios de ciclos astronómicos, la cosecha, la siembra. Es un sacerdote sembrador y al mismo tiempo hay elementos de sacrificio, las pencas de maguey en los bultos. Estas telas son rituales de sacrificio donde la sangre es parte del ciclo cósmico de la siembra de la Tierra. En realidad, están los cinco elementos, no solamente la Tierra, el incensario teotihuacano es el Fuego, los elementos de abajo que están tomados de una vasija teotihuacana son acuáticos. Es conjuntar esta riqueza del pasado mexicano que está saqueado porque esos murales se fueron a otros países. Tengo una preocupación por la contaminación, los transgénicos, los alimentos alterados y creo que es importantísimo revalorar lo que produce la Tierra naturalmente, y reconocer que es un trabajo cultural el descubrimiento del maíz, la siembra: es lo que ha creado la cultura milenaria de nuestro país y es una invención mexicana.

La Tierra nos pide ofrendas y rituales, y nos recompensa con sus frutos, es símbolo de fertilidad, generosidad y hogar. Inda Saenz pinta una naturaleza muerta con los frutos de nuestra Tierra, maíz, chiles, rábanos, tomates, la abundancia del lugar que nos ha dado identidad. El mural rojo es la recreación de una obra teotihuacana que ya no existe en nuestro país, la pérdida cultural que nos recuerda que estamos acabando con nuestra esencia, así como explotamos y contaminamos la Tierra no respetamos a nuestra propia cultura. La ofrenda de Inda Sáenz regresa al sentido sacro de nuestros alimentos, nuestros rituales y manifestaciones.